Blog # 3 - Si no está escrito, no existe

Esta tercera entrega del blog ha tardado un poco más de lo que esperaba en salir por distintos motivos. No sé si lo sienten igual pero aparte de la carga de trabajo que tuve, esta última semana del mes de abril 2021 estuvo cargada de una energía colectiva un tanto extraña. Hubo polémicas que me hicieron detener en el afán de compartir contenido semanal y simplemente me quedé atónito observando. Y les confieso que dentro de todo lo malo, hubo algo que me hizo sentir bien conmigo mismo y que ahora les comparto: el poder observar sin emitir juicio. Es algo a lo que les invito a poner más atención.

Como realizador audiovisual creo que he aprendido a empatizar con todo tipo de personajes reales y ficticios, tratando de entender su condición humana sin señalamientos superfluos y creo que eso es algo que hay que aplicar también a nuestra vida cotidiana, porque estemos claros, para poder entender personas y situaciones complejas por un comentario de aquí o de allá, lo más seguro es que no tengamos la suficiente información como para entender sus contradicciones, sus neurosis o sociopatías. Pero bueno, vamos a lo que vamos.

En esta tercera entrega de #todoalmismotiempo me propongo compartirles el primero de varios dogmas que rigen mi forma de pensar y de trabajar y que espero les sea de ayuda para comparar, descartar o incluso validar cualquier otra manera que a uds les funcione. Estos “preceptos” son pilares a los que me he apegado para poder avanzar y siento que me han ayudado a visualizar y hacer realidad distintos proyectos. Y tal como dice el título de esta tercera publicación. Para mí:

SI NO ESTÁ ESCRITO, NO EXISTE

Sonará radical pero las palabras se las lleva el viento, las ideas también. Es por esa razón que para darle permanencia hay que plasmarlas como sea: sobre papel así sea una servilleta, con un bolígrafo en tu brazo (esta fue mi agenda universitaria cual “Memento”) o aún mejor si es en un medio digital que puedas editar e intercambiar entre tus dispositivos o compartir con colegas y/o colaboradores.

No sé si les ha pasado pero en lo personal siento que una vez que una idea empieza a formar parte de un “To do list” es como que estás comenzando a mover los pesados engranajes de la nebulosa que conforman al subconsciente colectivo y ayudando al Universo a conspirar a tu favor. Claro, las ideas deben madurar y he comprobado como al preguntarse ¿Qué?¿Cómo? ¿Dónde?¿Cuándo? ¿Con quién? Y muy, muy importante - ¿Para qué? “Why?” porque como explica magistralmente Simon Sinek en su “Golden Circle Rule” las personas no compran lo que haces sino el por qué y para qué lo haces … el propósito y la intención … la creencia y los valores detrás de esa acción - Por favor si no han visto el video se los dejo abajo para que lo puedan ver y si ya lo han visto vuélvanlo a ver porque es increíblemente bueno - Continúo: Al uno plantearse estas interrogantes y sobre todo disfrutar de responderlas en papel, esas ideas locas comienzan a tomar forma y se convierten en proyectos que evolucionan y transmutan o se descartan y dan paso a nuevas ideas, a las que nunca hubieses llegado sin haberte propuesto plasmar lo primero. Es como que al traducirlo en códigos de cualquier lenguaje pasan a estar en un estado embrionario. Es física cuántica.

¿Qué quieres comenzar un emprendimiento culinario? Escribe el menú, desarrolla el storytelling detrás de tu concepto.

¿Quieres comenzar una plataforma de contenido para crear awareness acerca del mental health en la sociedad? Escríbelo.

¿Quieres hacer una línea de ropa? … Ya sabes que hacer … Imagina, escribe y disfruta.

Y ojo no aplica sólo (Gracias RAE lo seguiré escribiendo con tilde) a ideas de conceptos, actividades, potenciales colaboraciones también pueden ser afirmaciones que te recuerden quien eres y muy importante: metas y objetivos (Les dejo abajo otro Ted Talk muy bueno que complementa el de Sinek y que habla de como plantearse los objetivos precisos OKR - objective and key results)

Borrador Proyecto Conquistando El Fuerte.jpg

Estas anotaciones son de agosto 2013 cuando me proponía concursar en el DOC TV Latinoamérica IV con mi segundo largometraje documental “Conquistando el Fuerte: la historia de los niños cuentahistorias” que terminó siendo uno de los 3 finalistas en Venezuela y luego seleccionado para ser realizado y difundido en 16 países de la región. Fíjense que curioso que ya desde allí venía sin saberlo el título de este blog. Es cómo que estando allí anotado en ese cuaderno había comenzado a existir. Más abajo como anexo les dejo otras fotografías de esas anotaciones, el trailer y otra información que nos dé una idea de cómo fue tomando forma y en la siguiente idea les cuento como surgió la idea a raíz de un experimento sonoro en formato mp3.

Y es que hay que ser justos en algo, no es sólo el lenguaje escrito - hay escritores y músicos que graban audios con frases que se le vienen a la cabeza. De igual forma las imágenes son demasiado importantes, porque no sólo complementan sino que potencian extraordinariamente lo que se está comunicando. He tenido la suerte de que casi todos los proyectos que he escrito desde que organicé un ciclo de conciertos en el año 2002 (con Babylon Motorhome, Bacalao Men, entre otros) he contado con el aporte de uno los profesionales del diseño que más admiro, gran amigo también desde las aventuras musicales que fueron del power metal, hasta el funk y la electrónica, el gran @vitaminafunk - Cada vez que un Power Point, o Google Slide con un boceto o una descripción súper básica pasa a manos de Luis Olivares y él lo toma con esa calma que lo caracteriza y le dedica una o dos de sus madrugadas creativas y - Kaboom! - ya el proyecto comienza a verse y sentirse distinto. Ya no es embrionario, ya está en una etapa de gestación avanzada.

Luis Olivares.gif — Luis Olivares

@vitaminafunk

Desde hace algún tiempo venimos trabajando con moodboards en Pinterest y vaya que es una herramienta super poderosa visualizar las distintas aristas de un proyecto en estás páginas full de elementos de gran potencia visual donde se pueden reconocer una época, un determinado tratamiento de color, una familia de tipografía ya definida, texturas que ensucian pero embellecen la imagen, vestuario, y tantos otros factores estéticos que te ayudan a definir el mundo o el universo que quieres crear.

Y a todas estas la definición de Proyecto viene del latín projectio ‘acción de echar adelante o a lo lejos’. De la familia de echar ‘hacer que una cosa vaya a parar a determinado lugar’ (V.).

Muy importante: determinado lugar, entiéndase también tiempo. Y es que los proyectos así como sus objetivos deben tener siempre un tiempo bien determinado. No es lo mismo ganar X dinero en una semana o en un mes que en dos años. Y viéndolo desde el lado emocional: “Los proyectos no son hijos. Está bien que entreguen el todo por el todo pero hay que definir su término, su tiempo de vida” así nos dijo Óscar Gómez coach empresarial y amigo personal de Roberto Manrique que nos acompañó en la etapa de post-producción, búsqueda de sponsors y distribución de “Translúcido”. Al escucharnos hablar del proyecto nos dijo: “Chicos, Leo (@lzelig guionista, director), Loló (@lolobello productora y esposa de Leo), Charles - escuchen … y nos dejó esa gran perla que les acabo de compartir. Y es que es verdad, cuando nos sumergimos por completo en una serie, una película, una campaña multimedia, una marca, pero aplica a todo: cualquier emprendimiento o start up, la construcción de una casa, un evento, tendemos a perder la perspectiva y esa corporeidad que le hemos dado a las ideas puede llegar a rebasarnos y hacer que nos aferramos a ellas como si no fueran a tener fin y no, la idea es que precisamente tengan un fin y den paso a otras que nos den aparte de ingresos para pagar nuestras cuentas, esa emoción de arrancar de nuevo al comenzar a preguntarnos - ¿Qué? ¿Cómo? ¿Para qué? Y de ahí adaptar a decks, proposals, racionales, buyer personas - audiencias, benchmarks, planes de contenido de valor, business plans, pitches, tratamientos, sinópsis, pilotos, guiones y pare Ud de contar.

¡Que vivan siempre los buenos proyectos! Hagamos que existan.

Cualquier comentario no dudes en escribirme a hello@charlesmartinez.us

Draft Project Borrador Proyecto Documental Documentary Conquistando El Fuerte.jpg

Blog #4 - La fábrica de ideas: apuntes sobre la creatividad

Gracias por llegar a #todoalmismotiempo - Número 4.

Al releer este texto antes de publicarlo, me doy cuenta que lo escribí un poco como pienso: brincando de un punto a otro, cosa que últimamente estoy tratando de controlar a la hora de entablar una conversación. Pero que aquí me parece funciona porque da dinamismo. Como dicen en inglés: Let’s join the dots.

Mi forma de ver el tema de la creatividad es de completa amplitud porque sin considerarme un erudito en el tema difiero completamente de posturas académicas como la del Dr. Jordan Peterson, profesor de psicología de la Universidad de Toronto, que prácticamente diferencia y categoriza a todo el conjunto de los seres humanos según dos opuestos: creativos y no creativos, inteligentes y no inteligentes. ¡Bah! ¡Un total sin sentido!

Algo que vengo disfrutando mucho de vivir estos tiempos que corren es que hay mucha más amplitud y diversidad de criterio para entender cómo funcionamos como seres humanos. Hace algún tiempo vi una charla de las tantas magistrales que hay disponibles en Youtube del gran Dr. Mario Alonso Puig - a quien tuvimos el honor de entrevistar en #reinvencion2020- donde ofrece una brillante explicación de la teoría de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, que trata de como no hay un sólo tipo de inteligencia, sino nueve inteligencias diferentes:

Lingüística: entender a través de las palabras
Lógica – matemática: ver las cosas de forma secuencial
Visual – espacial: ver una imagen global
Kinestésica: hay que moverse, tocar, manipular para entender
Musical: las cosas entran por el oído
Interpersonal: necesitan sentirse conectados con otro ser humano
Intrapersonal: han de reflexionar
Naturista: en contacto con la naturaleza
Trascendental: ver un propósito en las cosas

Y si como dijo Einstein “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose” pues entonces hay al menos nueve formas de abordar creatividad. Les dejo esta charla al terminar el texto. Se la recomiendo enormemente.

“Todo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su capacidad para trepar a un árbol, vivirá toda su vida creyendo que es estúpido”

— Albert Einstein

Hay personas que tienen mucho más desarrollada una de estos tipos de inteligencia y hay otros que manejan las 9. Pero todos tenemos al menos una o varias, lo que ocurre es que los sistemas educativos consideran que la única inteligencia es la lógica matemática. Pero no, creo que todo está en cómo abordemos el aprendizaje y la resolución de problemas y conflictos conscientes de nuestras fortalezas y debilidades. Pero eso sí, pasando del diagnóstico a la acción, porque si nos quedamos en las excusas nos estaremos negando a nosotros mismos una infinidad de posibilidades. En el caso de la ilustración de arriba lo mejor que pudiesen hacer esos distintos animales es conformar un equipo multidisciplinario aprovechando las destrezas y trabajando de manera fluida.

Considero que la creatividad es todo aquello que ocurre cuando nos planteamos maneras distintas de hacer las cosas o simples preguntas, por lo que es absurdo pensar que es sólo aplicada al arte o la ciencia. Para mí todos los seres humanos somos creativos. Es algo que precisamente nos diferencia de las demás especies y lo aplicamos en nuestra cotidianidad desde siempre. Por ejemplo en la cocina, cada quien le da un toque a cualquier platillo ¿O no?

La creatividad es un músculo que hay que ejercitar porque cómo explica el Dr. Puig cuando nuestro cerebro está estimulado al bajar el nivel de cortisol, la hormona del estrés, y aumentar la dopamina se incrementa la neuroplasticidad de las neuronas e incluso se pueden producir nuevas. Y esto en simple castellano significa que todo trata de disfrutar de lo que se está haciendo y ampliar la curiosidad.

Yo en lo particular no comulgo con esas posturas del “artista”. De hecho me incomodan un poco las etiquetas de “cineasta”, “músico” y no es porque no me lo crea es que pienso que hay como un cliché en la cabeza de muchos que ven a otros o quieren verse a sí mismos como una persona que siempre anda en las nubes y a la que de pronto de forma mágica le llega la inspiración y sin esfuerzo en una especie de trance hace una obra genial y luego sigue su vida relajada. Al contrario tengo una forma muy pragmática de verlo y no es otra que desarrollar el oficio y así como los fisicoculturistas te dirán: ejercitar la musculatura pero igual o más importante: la nutrición. En esta analogía sería la información porque como dicen “todo está hecho” y puedes estar corriendo el riesgo de estar descubriendo el agua tibia. De hecho creo que es sano partir de esta premisa y buscar la manera de ver y digerir lo ya existente - innovación más que invención - a menos que sean nuevas necesidades a resolver. Los que están en el mundo de las startups saben que se trata precisamente de eso, de cómo resolver problemas y necesidades. Es lo que ha hecho por ejemplo Elon Musk, basarse en resolver problemas, el dinero es algo que viene después como consecuencia.

Hablando de este personaje tan prolífico y polifacético, me ha pasado que algunos sin conocerme ven como algo, no sé si malo pero por lo menos extraño eso de ser “multitasking”. Es como que la gente no entiende mucho eso de que que estudié ingeniería química y luego entré en el mundo de la producción audiovisual por medio de la música para luego adentrarme en el marketing pero al mismo tiempo puedo hacer cámara, escribir y diseñar propuestas de distinta índole. Les encanta levantar la ceja, poner cara de meme y decir (pónganle en su cabeza la voz de remedo de su preferencia): “El que mucho abarca, poco aprieta” y aquí es donde provoca poner la cara de meme pero la de Gene Wilder (Willy Wonka) y decir: ¿Si? ¿Estás seguro de eso que estás diciendo? ¿No has escuchado hablar del Slow Motion Multitasking?

Les dejo también al terminar el texto un fabuloso Ted Talk donde el economista Tim Ford habla de cómo personajes como Albert Einstein y Charles Darwin aplicaron durante toda su vida algo que él denominó “Slow Motion Multitasking” lo cual se basa en como buscar la sincronicidad entre los distintos procesos creativos y compensar bajones y frustraciones con esa excitación que produce hacer un nuevo hallazgo en otro proyecto. No es como podría pensarse que el multitasking es estar todo los días haciendo irónicamente #todoalmismotiempo mientras ves el whatsapp y escuchas mil charlas, ¡Rotundo No! Al contrario: apagar el teléfono y concentrarse en una cosa a la vez.

Cada vez está más claro cómo tener actividades distintas y aparentemente dispares amplía tu visión al ofrecerte una visión más abierta para hacer de forma natural (intuitiva) paralelismos y analogías. Y si son actividades al aire libre mejor. La naturaleza está llena de maravillosas maneras de resolver los problemas, como nos contó el emprendedor socioambiental argentino Charly Karamanian en #reinvencion2020. Él, así como el maestro David Lynch, viene aplicando la meditación para desarrollar: perspectiva, empatía e intuición. Algún día lograré regalarme momentos para meditar todos los días. Aunque creo que en parte lo hago, porque pese a mi hiperactividad, me permito nadar de vez en cuando, caminar y ciertos momentos de silencio, sobretodo bajo la ducha.

En el libro “Atrapa el pez dorado” Lynch habla de temas muy diversos pero siempre enfocándose en la meditación como única forma de alcanzar la trascendencia y conocer el verdadero Yo - que es totalmente distinto al ego. Para él las ideas están en la nebulosa del inconsciente colectivo ahí como pululando y si no estás en “La Zona” de la que hablan en “Soul” de Pixar, otra alma inquieta se conectará y pescará primero ese goldfish.

Las ideas de lo que he hecho en cine no han venido de la nada. De hecho generalmente vienen en conversaciones, textos o incluso en mp3 ¿La realidad supera la ficción? La mayoría de las veces si. Les cuento brevemente de dónde han salido varios de mis proyectos:

“Casi un Milagro” vino de una anécdota que me contó el esposo militar de una amiga momentánea de cuando fabriqué y vendí “poufs” en un mercado navideño. Según él - su madre se comunicaba con su hermana después de haber fallecido - y una noche casi se concreta poder ayudarla desde el más allá.
“La iniciación de Amanda” vino de uno de los entrevistados de Machera, Gerardo Rivas, un señor muy buena onda y elocuente que tocaba el saxofón. Un día me llamó y me dijo: “Chamo vamos a vernos, tengo una idea para que hagas una película” Al saber que venía de él me dije: esto tiene que ser una comedia. Pues resulta que a su sobrina la secuestró una secta satánica en los años 80 y él y sus compañeros de una banda de música “raspacanilla” decidieron salvarla sin llamar a la policía.
La idea de hacer “Machera” vino años antes a raíz de conocer a Natalia Linacero, alter ego de la escritora de Carolina Lozada un día que andaba “Fear and Loathing in Mérida” con el genial Luis Pimentel. También estaban mi pana Nelson Camacaro quien era el ex de quien luego fue mi ex y un historiador brasilero capoerista de Florianópolis totalmente abstemio. “El Pájaro”, como llamaba Luis P a su bólido, no tenía retroceso por lo que nos dejó en una tasca mientras encontraba como estacionar. Él que me recordaba al personaje de Depp en demasía, llegó a los 20 minutos golpeando la mesa presentando Carolina como “La Teresa de la Parra de la post-modernidad” Y yo: wow que interesante cuéntame … intercambiamos cervezas y direcciones de correo y a los meses vino a vivir conmigo a Caracas, no por un tema sentimental ni mucho menos, sino con la idea de escribir y realizar de cortometrajes de ficción basados en sus cuentos. Ella tenía un texto llamado “Corazón de Machera” y yo le pregunté: ¿Qué es esto? Y ella: bueno … él era un muchacho que robaba, la policía lo asesinó en un enfrentamiento y ahora dicen que hace milagros. ¿Y en Mérida que es la ciudad del cine en Venezuela no hay una película de este antihéroe? - No - Pues vamos a hacerla. Lamentablemente ella se molestó conmigo cuando no quise rodar una escena de ficción de un borracho solitario en una tasca donde llegaba nuestro protagonista - le dije: Caro eso vas a ver que no va a tener cabida en el montaje final, vamos a lo que vamos. - Me dijo unas cosas, se dio media vuelta y no la volví a ver. Lo único que conservo de ella son ese maravilloso proyecto, varias frases magistrales que se me quedaron grabadas, el gusto de leerla y la amistad heredada del también escritor, un pana muy querido, Jairo Rojas.
Admiro mucho a los escritores. Así como los actores son como una especie aparte. Como dice otro digno representante de esta extrañeza de la evolución, Héctor Torres, los cuentos de la gente común son la mejor fuentes de historias. Con él que es autor de dos libros entrañables “Caracas Muerde” y “La Huella del Bisonte” he tenido el gusto de compartir varios cafés y de que me permitiera adaptar el texto llamado “Su propio santoral” en el corto llamado “El olor de las naranjas” que protagonizó Laura Guevara.
La idea de “Conquistando el fuerte: la historia de los niños cuentahistorias” vino en el 2013 en formato mp3. Estaba en un avión volando a Holanda para encontrarme con Eliezer Arias y hacer un taller de terminación en IDFA en Amsterdam con “El Silencio de las Moscas” cuando de pronto en el Ipod puesto en random suena un tema que había escuchado más de 150 veces “Buenas taldes” de Capitán Melao aka de Javier Weyler “Javito” el baterista de una de mis bandas del underground caraqueño de los 90s “Claroscuro” que luego se hizo super famoso con la banda galesa “Stereophonics”. En ese track él utiliza un sampleo de un niño margariteño que dice llamarse “Juan Carlos” y como habían pasado años del lanzamiento de ese disco solista, me pregunté: ¿Qué habrá sido de la vida de ese chamo?

Como comenté al principio la creatividad parte de hacerse preguntas. Los guionistas lo saben muy bien - la técnica del What if? es algo primordial para darle tridimensionalidad a los personajes y sus historias.

Pensaba hablar aquí de obsesiones creativas como los espejos, lo sobrenatural, el mundo de lo onírico pero creo que me he extendido mucho y lo dejaré para una próxima oportunidad porque creo que me interesa más para cerrar hablar de cómo creo que todos estamos, queramos o no, obligados a ser muy pero muy creativos. Y como ejemplo de cómo el mundo está cambiando de forma acelerada utilizaré al cine . Miren varios colegas me han comentado recientemente que tienen una idea de hacer una película para llevar a las salas. El Charles del 2005 al 2015-2016 hubiese saltado a decirles: ¡Vamos! ¡Hay que hacerla! Pero ahora mi respuesta ha sido: ¿Estás seguro de que es la mejor manera de comunicar tu idea? ¿Por qué no hacer mejor una serie de TV o web? ¿O qué tal un videojuego? ¿Ey o porque no una plataforma de contenido en redes sociales que mezcle documental y ficción?

Y es que creo que así como ha ocurrido en los medios de cine y TV está ocurriendo me atrevería a decir que todo lo que es el saber humano, todas las distintas ramificaciones de las distintas industrias y el comercio en general. Ni hablar de la educación. Borja Villaseca lo llama “el fin de la titulitis” - En el 2020 y 2021 se ha precipitado una nueva configuración de los fundamentos psicológicos, filosóficos, económicos, ecológicos, laborales, profesionales, todos los sistemas están en crisis. Ahora sólo sabemos que no sabemos nada y que tenemos que desaprender mucho y abrirnos a lo nuevo, a lo desconocido. Les dejo también una super charla de este comediante innato, tiene mucha tela que cortar porque como dice estamos inmersos en la era del ciberespacio donde los bienes y servicios dejaron de tener átomos para tener bites. Es una nueva realidad.

Creo que ahora todos nos venimos dando cuenta que la mejor manera que podemos aplicar nuestra creatividad es precisamente en cómo reinventarnos y adaptarnos. Espero hayan disfrutado este texto y nos veamos pronto. Cualquier comentario es bienvenido en el post de Instagram. Estamos a sólo un texto de distancia. ¡Salud!